"Bitches Brew" de Miles Davis, lanzado un 30 de Marzo de 1970, es un hito en la historia del jazz. Fue un álbum que cambió el panorama musical en muchos sentidos, y se convirtió en una influencia importante en la música jazz, el rock y la música electrónica.


La producción del álbum fue innovadora para su época, con la incorporación de técnicas de grabación en capas y una gran cantidad de improvisación. El productor Teo Macero tomó las grabaciones de las sesiones de grabación y las editó y superpuso para crear una mezcla final que era única y sorprendente. La inclusión de guitarras eléctricas y teclados, así como de percusión africana y latín, también fue un nuevo enfoque para el jazz.


Las sesiones de grabación fueron muy intensas, y los músicos trabajaron largas horas durante varios días. Davis insistió en que los músicos tocaran sin partituras y que improvisaran, lo que llevó a muchos momentos sorprendentes e inspirados en las grabaciones. El baterista Jack DeJohnette recordó que fue una experiencia "caótica y emocionante", y que nunca había trabajado en nada parecido antes.


Una anécdota interesante sobre el álbum es que el título original era "Witches Brew", pero el esposo de la cantante Betty Davis, entonces esposa de Miles, sugirió que cambiara la palabra "Witches" por "Bitches", para reflejar el poder y la fuerza de las mujeres. Aunque la decisión fue controvertida en su momento, el título se convirtió en un símbolo de empoderamiento y rebeldía.

Es alucinante este álbum, sugiero paciencia para escucharlo, ahora lo vamos a desglosar con su respectivo playlist y para mas calidad de sonido buscalo en QOBUZ  


"Pharaoh's Dance": La canción de apertura de "Bitches Brew" es una odisea de más de 20 minutos que comienza con un ritmo de batería hipnótico que sirve de base para los solos de los músicos. La canción se construye a partir de capas de sonidos y texturas, con una sección de vientos que se introduce gradualmente. Es una pieza compleja, pero muy gratificante para los oyentes pacientes.


"Bitches Brew": El tema que da título al álbum es una de las canciones más conocidas de Miles Davis. Es una canción de rock-jazz con un ritmo pesado y una melodía pegadiza. Los solos de los músicos son intensos y llenos de energía, y el uso de la guitarra eléctrica de John McLaughlin añade una dimensión rockera al sonido.


"Spanish Key": Esta canción comienza con un ritmo inquietante y misterioso que evoca imágenes de un paisaje nocturno. El saxofón de Wayne Shorter y la trompeta de Miles Davis se entrelazan en una conversación musical llena de tensión y drama. La guitarra eléctrica de McLaughlin es nuevamente un punto destacado, con su sonido agudo y anguloso.


"John McLaughlin": Esta canción es un homenaje al guitarrista, con un ritmo que combina el jazz y el rock. Los solos de los músicos son impresionantes, y la sección rítmica mantiene un pulso constante y fuerte. El sonido de la guitarra eléctrica de McLaughlin es especialmente impresionante en esta canción.


"Miles Runs the Voodoo Down": Esta canción tiene un ritmo funky y un sonido oscuro y misterioso. Los solos de los músicos son más minimalistas que en otras canciones del álbum, lo que le da un aire más espacial y etéreo. La sección de vientos es especialmente efectiva en esta canción, añadiendo una capa de textura y profundidad.


"Sanctuary": La última canción del álbum es una balada lenta y emotiva. La trompeta de Miles Davis suena suave y melancólica, mientras que la guitarra eléctrica de McLaughlin añade un toque de color. La canción se desvanece suavemente al final, dejando al oyente con una sensación de paz y serenidad.


"Feio": esta canción es un "BonusTrack" La canción destaca por su energía y su ritmo rápido, y es un ejemplo perfecto del estilo fusión de jazz-rock de Davis.

La canción comienza con una introducción de batería y percusión, que se construye gradualmente a medida que se unen los instrumentos. Davis toca la trompeta de manera enérgica y frenética, con un sonido que es distorsionado y eléctrico. La sección rítmica está compuesta por el bajista Michael Henderson y el baterista Al Foster, quienes mantienen un ritmo constante y sólido en toda la canción.

A medida que avanza la canción, el saxofonista Dave Liebman se une a Davis en una sección de improvisación, con ambos músicos intercambiando solos frenéticos y emotivos. La guitarra eléctrica de Reggie Lucas también tiene un papel destacado en la canción, con un solo lleno de distorsión y efectos.

Uno de los aspectos más interesantes de "Feio" es su estructura. La canción está compuesta por varias secciones diferentes, que se unen para crear un todo cohesivo. Cada sección tiene su propio groove y su propia sensación, pero se conectan sin problemas, creando una sensación de fluidez y continuidad.